Album – Le Fondeur de Son

Dawn Ceremony for Dreadful Days

22/04/2021 by François M

Tikkun c’est un dépouillement hurlant, une vague qui refoule au loin tout ce qui est trop bien implanté, c’est un souffle qui déracine, qui casse le temps, qui propulse… Tikkun projette l’amour comme la colère, dans l’énorme et dans l’intime, dans l’inconnu aussi.

Quatre soufflants aux improvisations tendues, dégringolades de sons, carambolages mélodiques, lignes de basse hypnotiques et fleuves déchaînés aux drums…

Une énergie mystique qui propulse le Free Jazz dans les ondes chaudes et festives du Maghreb, et des poésies liturgiques séfarades.

Avec :

Andrew Crocker (tp) // Jean-Michel Couchet (as, ss) // Florent Dupuit (ts, fl, picc) // Benoit Guenoun (ts – fl) // Yoram Rosilio (b – lead) // Rafaël Koerner (dm)

Ritual for Expansion

12/10/2020 by François M

Ritual for expansion est l’histoire enregistrée de la première rencontre entre trois musiciens.
En 2018, dans la campagne autrichienne d’Heiligenkreuz im Lafnitztal, le flûtiste anglais Neil Metcalf, le batteur italien Marcello Magliocchi et le pianiste français Paul Wacrenier sont invités à improviser ensemble, librement.
L’enregistrement de cette première improvisation est une session d’un seul tenant, enregistrée en public, où les individualités de chaque musicien convergent vers un son collectif d’une densité et d’une tenue rares. Au-delà de l’élan organique d’une improvisation alliant groove, bruitisme ou lyrisme, cette session découvre au fur et à mesure quel est l’objet de sa quête: la dimension rituelle de la musique. Celle-ci apparaît ici riche de ses infinis possibilités, grâce aux rythmiques enivrantes de Paul Wacrenier où s’entendent les influences de Mal Waldron ou des pianistes sud-africains; aux ritournelles fleuries de Neil Metcalfe ou aux sons de métaux magiques de la batterie de Marcello Magliocchi, qui invente des sonorités rappelant les meilleures inspirations de Tony Oxley ou Paul Lovens.

Ritual for expansion is the recorded story of these three musicians’ first meeting.
It happened in the austrian countryside near Heiligenkreuz im Lafnitztal, during the fall of 2018, where English flutist Neil Metcalf, Italian drummer Marcello Magliocchi and French pianist Paul Wacrenier were invited to improvie together, freely.
Here is recorded the full live session, allowing to hear the individuality of every musician coming together as one collective sound, whose density and consistency are seldom witnessed in such music. Beyond the organic momentum of this improvisation merging groove, noises and lyricism, this session unveils along its way the object of its quest : the ritual dimension of music. It appears full of its infinite potentialities, thanks to the exhilarating shuffles displayed by Paul Wacrenier, where you can hear such influences as Mal Waldon or South-African pianists ; to Neit Metclafe’s flowery lyricism or to the magic metals Marcello Magliocchi brings to life with his drums, inventing sounds in the Tony Oxley or Paul Lovens tradition.

Avec :

Marcello Magliocchi (batterie) // Neil Metcalfe (flûtes) // Paul Wacrenier (Piano, Mbira)

Toutes les compositions sont de Magliocchi / Metcalfe / Wacrenier

Les voix et le souffle de Christiana Fusillo et Dana Schachtner, danseuses pendant la session, peuvent être entendus.

Enregistré par Iztok Zupan au Chilly Jazz Congress en septembre 2018 à Heiligenkreuz, Autriche.
Mixage et mastering : Ananda Cherer.
Illustration : Pierre-Yves Baudin. Conception graphique : François Mellan et Paul Wacrenier.

Revue de presse

« Si les noms de Carla Bley, Anthony Braxton, Mal Waldron, Jeremy Steig, Thelonious Monk, Don Pullen, Ran Blake, Cecil Taylor ou Art Ensemble Of Chicago ne vous sont pas étrangers (du moins pas tous), vous devriez trouver matière à vous satisfaire parmi les quelques 39:31 minutes de cette voltige de haut vol. »
Paris Move – Patrick Dallongeville

« Une expérience sonore passionnante qui dynamise l’imaginaire de l’auditeur! »
Paris Move – Dominque Boulay

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Ritual For Expansion – Paris Move – double chronique P.Dallongeville + D.Boulay

SPIME 2019 – Cosmic and Spontaneous Gestures

25/08/2020

L’espace infini est la frontière finale dans laquelle agit SPIME, dispositif qui vise à connecter des foyers libres de musiques libres survivant dans chaque recoin du multivers intergalactique. Cette démarche agit contre le Lobby Interplanétaire des Consciences Formatées qui agit via les vaisseaux intergalactiques bureaucratiques basés principalement sur la planète Terre.
La philosophie de nos rencontres se veut à l’image des musiques et pratiques libres, créatives et collectives qui sont les nôtres ; elle est animée par l’espoir de provoquer des liens d’échange, d’entraide, de solidarité entre des êtres et des entités.
SPIME est un geste artistique, cosmique et pragmatique organisé et proposé par Le Fondeur de Son & LFDS Records & Anis Gras – le Lieu de l’Autre.

Infinite space is the final boundary in which acts SPIME, a device that aims to connect free homes of free music surviving in each corner of the intergalactic multiverse. This approach works against the Interplanetary Lobby of Formatted Consciousness, which operates via bureaucratic intergalactic vessels based mainly on planet Earth.
The philosophy of our meetings is the image of free, creative and collective music and practices that are ours; it is animated by the hope of provoking links of exchange, mutual aid, solidarity between beings and entities.
SPIME is an artistic, cosmic and pragmatic gesture organized and proposed by Le Fondeur de Son & LFDS Records & Anis Gras – le lieu de l’Autre.

Avec :

Jonathan Aardestrup (The Community – Denmark): Double bass
Paulo Chagas (Zpoluras – Portugal): Oboe, soprano saxophone, flute
Jean-Michel Couchet (LFDS – France): Alto saxophone
Mia Dyberg (The Community – Denmark): Alto saxophone
Jérome Fouquet (LFDS – France): Trumpet
Sandra Giura Longo (Italy): Flutes
Marcello Magliocchi (OSIMU – Italy): Drums
Carlo Mascolo (Muzic Plus – Italy): Trombone
François Mellan (LFDS – France): Sousaphone
Niels Mestre (LFDS – France): Guitare
Yoram Rosilio (LFDS – France): Double basse
Pedro Santo, (Zpoluras – Portugal): Drums
Nicolas Souchal (LFDS – France): Trumpet

Recorded at Anis Gras (Arcueil – France) on 25, 26 and 27 March 2019 by Ananda Cherer.
Mixed and mastered by Ananda Cherer – Narrative design: Niels Mestre.
Artistic direction and organization of SPIME 2019: Yoram Rosilio.
Artwork: Pierre-Yves Baudin – Photos: Jgfree and François Mellan – Graphic design: François Mellan.

Revue de presse

« Ce collectif est brillant ; il navigue entre Free et musique improvisée, entre délicatesses et explosions de timbres. Il accroche d’emblée l’attention et sait installer le sourire d’écoute. Un beau rejeton du Fondeur de Sons. »
Jazz à Paris – Guy Sitruk

« Sauf à avoir l’esprit un peu abattu, le regard s’arrêtant bien avant la ligne d’horizon, on s’emportera ou plutôt on se laissera emporter par cette musique qui n’a peur de rien et qui, assurément, aime l’énergie de la vie. »
Notes de Jazz – Michel Arcens

« SPIME est un collectif qui se construit sur un processus d’improvisation reposant sur l’énergie vitale qui conduit à la création pour faire sauter tous les bouchons, pour tisser les fils d’une musique qui veut conserver les objectifs de Sun Ra, d’Albert Ayler, de ce free jazz si décrié aujourd’hui – il faut croire qu’il fait encore peur -, de forger la musique universelle, du bonheur. »
Le Souffle Bleu – Nicolas Béniès

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Ensueños burlescos, peligrosos y misticos de tierras mexicanas

12/05/2019

« Ensueños burlescos, peligrosos y misticos de tierras mexicanas » was recorded in June 2018 at Anis Gras (France) and performs compositions by Yoram Rosilio made during several trips across Mexico between December 2016 and March 2018.

These are 3 recording sessions that gave birth to this disc. 3 consecutive sessions during which the musicians have recorded directly – live and without repetition – the proposed pieces. Between 2 and 5 versions of each piece have been engraved. I later chose those that seemed to me to best match the initial spirit of the composition but also the one where the « magic » and the unexpected were invited.

Avec :

Jérôme FOUQUET (tp) // Nicolas SOUCHAL (tp) // Jean-Michel COUCHET (sax) // Florent DUPUIT (sax, fl, picc) // Benoit GUENOUN (sax, fl) // Benoit CRAUSTE (bar sax) // Morgane CARNET (bar sax, clar) // Christiane BOPP (tb) // François MELLAN (soub) // Niels MESTRE (guit) // Stéphane MAURIN (guit) // Karsten HOCHAPFEL (cel) // Gaelle GUENVER (vln) // Yoram ROSILIO (bs, perc, dir, arr) // Florent ALLIROT (bs) // Eric DAMBRIN (dm) // Ananda CHERER (perc) // Makoto SATO (dm) // Rafael KOERNER (dm)

Produit par : Yoram Rosilio & LFDS Records
Enregistré du 4 au Juin 2018 à Anis Gras – Le lieu de l’Autre – Arcueil par Ananda Cherer
Mixage et mastering : Ananda Cherer
Design & Pochette : Yoram Rosilio
Peinture de couverture : Yoram Rosilio (Peinture sous Opium – San Matteo Del Mar – Janv 2017 [techniques mixtes sur Carton – 60×80 + traitements infographiques).

Revue de presse

« Tout cela passe dans cette musique, par éruptions, marches grotesques, incantations sorcières et harmonie faussement rassurante, comme une fresque merveilleusement transparente, dédiée aux esprits et aux illuminés… »
Télérama – Louis-Julien Nicolaou

« Grooves incertains, bribes mélodiques, riffs concassés, ritournelles, appels, repos, solos et polyphonies débridées, le tout d’une fureur joyeuse aux allures de ferveur populaire… »
Jazz Magazine – Frank Bergerot

« La vingtaine d’exécutants bruisse de percus aussi ludiques qu’endiablées, et les cuivres (prédominants) impriment un tangage évoquant une troupe de mariachis en surdose de mezcal. »
Paris-Move – Patrick Dallongeville

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Un album de :

The Night of The 13th Moon

04/02/2019 by François M

C’est au Bab Ilo, par une nuit chaude de juin 2018, que s’est produite cette « Nuit de la 13ème Lune ». Le Bab Ilo, petit club désormais mythique du Nord de Paris, club-résistant de la dernière heure et qui accueille encore parfois -entre les 4 murs de sa minuscule mais chaleureuse cave- les musiques les plus free que la scène parisienne compte encore.
Lors de cette nuit de la 13ème lune, a eu lieu la toute première et presque fortuite rencontre entre ces trois musiciens qui, expérimentèrent pour la première fois ensemble. Les notes gravées sur ce support n’ont été nullement préparées. Chaque mouvement, chaque inflexion du son répondait à la nécessité immédiate de l’instant de dialogue créé dans l’infini des possibles de la pure rencontre, offrant ainsi une place aux hésitations, aux débuts de conversations avortées, ou encore à des surprises qui se développent et s’érigent en une architecture sonore belle et fragile, imprévisible et unique…
Il nous semble important que le catalogue de LFDS Records, en ce qu’il se souhaite une image contemporaine de la création sonore parisienne, prenne en compte cette dimension inhérente à nos pratiques musicales. La jam pure, la rencontre inédite et l’improvisation totale constituent les musiques que nous défendons, liées à toutes les traditions du Jazz et donc du Free Jazz – dans sa dimension la plus brute, expérimentale et débridée qui semble nous apparaître à nouveau dans ces quelques notes gravées.

It was at Bab Ilo, on a warm night in June 2018, that this « Night of the 13th Moon » occurred. The Bab Ilo, now legendary club of the North of Paris, club-resistant (one of the lasts…) which still welcomes sometimes – between the 4 walls of its tiny but warm cellar – the freest musics that the Parisian scene still counts.
On this night of the 13th moon, the first and almost fortuitous meeting was held between these three musicians who experimented for the first time together.
It seems important to us that the LFDS Records’ collection, in that it wishes itself a contemporary image of the Parisian sound creation, takes into account this inherent dimension to our musical practices. The pure jam, the unprecedented meeting and the total improvisation constitute some of the sources of the musics we defend, related to all the traditions of Jazz and therefore Free Jazz – in its most raw, experimental and unbridled dimension which seems to appear to us again in these some engraved notes.

Avec :

Baba Andrew Lamb (sax) // Yoram Rosilio (contrebasse) // Rafael Koerner (drums)

Enregistré le 29 Juin 2018 au Bab Ilo – Paris par Yoram Rosilio. Mixage et mastering : Ananda Cherer.

Revue de presse

« Lamb se fait explosif, la fusion est immédiate, dense et chaleureuse. Rosilio aime l’aventure. Ce disque est une bénédiction car il permet de rappeler au bon souvenir des Européens un grand saxophoniste trop vite oublié. »
Citizen Jazz – Franpi Barriaux

« La musique de “The Baba Andrew Lamb trio” est une musique du bout du temps. Elle commence par des éclats de rythme, comme un échauffement, la basse subrepticement, puis affirmative, (…) un son fort, puissant, décisif, il vagabonde dans les méandres des cris et des harmoniques, la véhémence tournant en elle-même. C’est une musique que l’on entend mal aujourd’hui, franche et directe, autoritaire dans sa réitération même, gyrovagante dans la recherche de la plénitude. »
Culture Jazz – Philippe Paschel

« If as many musicians assert acute spiritual improvisations can be attained, Andrew Lamb is an example of someone who can do so. Abbs and Jewell and/or Rosilio and Koerner make perfect enablers. »
Jazzword – Ken Waxman

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Repeat Please!

10/12/2018 by François M

Avec ce troisième album, Healing Unit continue de nous offrir sa musique énergique et généreuse, à la joie communicative et aux mélodies puissantes et é/invocatrices.Repeat Please ! emmène le jeu free le plus libérateur et expressif jusqu’aux racines du blues et des fanfares sud-africaines, tout en donnant au passage des échos de Shepp, Dolphy, Cecyl Taylor ou encore de l’Art Ensemble of Chicago.

«Repeat please» , une autre, encore ! Jusqu’à plus soif, et encore … C’est cet irrépressible élan pour encore plus de plaisir, pour s’ouvrir aux autres.
Pour un bonheur musical qui ne s’embarrasse pas des styles successifs qu’a trouvé le jazz afin de faire jaillir cette jouissance de l’instant.« les développements auraient ravi Dolphy, Coltrane, Ayler et d’autres. Et cela d’une manière radicalement neuve, authentique et festive. Quand l’amour ne se fait pas servile. »
Guy Sitruk Jazz à Paris

With this third album, Healing Unit continues to offer us its energetic and generous music made of communicative joy and powerful and invocative melodies.
Repeat Please! takes the most liberating and expressive free expression to the roots of blues and South African fanfares, while giving echoes of Shepp, Dolphy, Cecyl Taylor and the Art Ensemble of Chicago.

« The unit has established its own distinct sound – urgent, vibrant and powerful, always rooted in in the rich legacy of jazz and with evocative melodies and driving rhythms. »« You can simply enjoy the many, colorful veins of modern and free jazz schools intertwined and converge in Wacrenier’s suite (…) Or just marvel at the Unit engaging interplay and elegant delivery of the Healing as it sends its own powerful messages about hopes, dreams and mysteries and music as the healing force of the universe. »
Salt peanuts – Eyal Hareuveni

Avec :

Xavier Bornens: trompette // Arnaud Sacase: Saxophone Alto // Paul Wacrenier: Piano, Vibes // Marco Quaresimin: Double Bass // Benoist Raffin: Drums

Toutes les compositions de la suite “Repeat Please!” (#1-#8) sont de Paul Wacrenier. “La chanson d’albert” est une composition d’Arnaud Sacase.
Enregistré en live en mars 2018 au studio Juillaguet.
Prise de son, mixage et mastering : Ananda Cherer ; Illustration de couverture : Sven Meinild ; Graphisme : Iris de Vericourt.

Tracks #1-#8 (The Repeat Please! Suite) are compositions by Paul Wacrenier, except track # 9 by Arnaud Sacase.
Recorded live in march 2018 at Studio Juillaguet.
Recording, mixing and mastering: Ananda Cherer ; Cover Artwork: Sven Meinild ; Graphic Design: Iris de Vericourt.

Revue de presse

« Un hymne au blues, au free jazz et à la joie ! »
Quest TV – K Le Gendre

« Pas besoin de leur faire répéter : cette musique ce reçoit et se comprend dès la première écoute. C’est efficace, simple, direct, plein d’énergie et d’envie de jouer. L’ombre de Mingus croise celle d’Albert Ayler mais le Healing Unit a son identité affirmée. Chapeau ! »
Zarbalib

« On sent dans cette proposition musicale un immense respect pour cette musique et la capacité de lui donner un nouveau souffle bien loin d’un son à la française. Le son est brulant et les interventions de chaque instrumentiste pleinement investie. »
Jazzitude, Radio G

« L’assurance de ne rien manquer de l’enthousiasme. »
Open Jazz, Alex Dutilh

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Un album de :

Reynas Del Mediterraneo – Vol. 1 – Grèce

04/09/2018 by François M

L’ARBF de Yoram Rosilio et la chanteuse traditionnelle grecque Xanthoula Dakovanou se rencontrent pour faire dialoguer le Free jazz et le Rebetiko

« Je dois mon corps à la terre noire, mon âme au messager des morts, et à mon amour je dois ma vie présente… »
Roza Eskenazi- Chanteuse de Rebetiko (1890-1980)

En 1919, La guerre éclate entre la Grèce et la Turquie. En 1922, une conférence internationale y met fin. Il y est décidé de régler définitivement le conflit par un échange de populations entre les deux pays.
Le critère de nationalité retenu est la religion : Si l’on est orthodoxe, on est forcément grec et inversement pour les musulmans qui sont déclarés turcs.
Les réfugiés grecs, y compris parmi eux des arméniens et des juifs, dépassent le million. Pour la plupart, ils vivent en Turquie depuis des générations, parlent turc et ne se distinguent qu’en peu de choses du reste de la population. Ce sont donc des hordes de réfugiés démunis qui arrivent en Grèce, faisant croître la population du pays de plus de 25%.
Le Rebetiko est la musique des ports et des bas-fonds où se retrouvent les exclus, les « mangkès », les exilés…

Avec :

Yoram Rosilio (Bass, Direction, Arrangements) // Xanthoula Dakovanou (Vocals) // Maki Nakan (Alto sax, percussions) // Florent Dupuit (Tenor Sax, Flute, Piccolo, percussions) // Benoit Guenoun (Tenor Sax, Soprano Sax, flute, percussions) // Paul Wacrenier (Electric Piano, Vibes) // Stef Maurin (Guitar) // Eric Dambrin (Drums)

Revue de presse

« L’envoûtement s’installe peu à peu et bientôt la musique devient celle d’un lieu du bout du monde, on est plongé dans la nostalgie de rien »
Culture Jazz – Philippe Paschel

« S’il ne s’agit pas à proprement parler d’un disque de musique traditionnelle tant il y a une tension sur les formes, jamais le rebetiko n’est rudoyé. Il est léger, libre, volatile comme un alcool à l’image du traditionnel « Rampi Rampi » qui démarre dans son plus simple appareil pour gonfler en un exutoire collectif. »
Franpi Sunship – Franpi Barriaux

« Ce collectif en mouvement perpétuel redistribue les cartes pour chaque album, et de cette fraîcheur naît une musique révolutionnaire et puissante, tant sur le fond que sur la forme. »
Citizen Jazz – Raphaël Benoit

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Un album de l’Anti RubBer brAiN fAct0rY & Xanthoula Dakovanou

Solution n°5

28/08/2018 by François M

Le trio Pavillon Rouge est né en 2013. Il réunit un des trompettistes créatifs de la scène des musiques improvisées, Nicolas Souchal, un grand Monsieur de la famille des cuivres, Matthias Mahler, et d’un des rares joueurs de synthétiseur analogique de la scène hexagonale, Jean-Marc Foussat.
« Ces improvisateurs évoluent sur un territoire peuplé d’éclats cuivrés et de de nuées orageuses, de transistors mutins et de boucles psychédéliques. L’expressivité pneumatique des deux pavillons, Mahler et Souchal, fusionne fertilement avec la poésie électro-acoustique de Foussat. »

Pavillon Rouge trio was born in 2013. It gathers a creative trumpet from improvised music scene (Nicolas Souchal) , a great practitioner of the Horns family (Matthias Mahler), and one of the few musicians playing an analogic synthetiser in France (Jean-Marc Foussat).
Listening to their music, one is as well dazzled by the two horns language, incorporating the mostinnovative technics for their instruments, as by the riches of the effects Jean-Marc Foussat displays enlivened with some poetic samples. The musical pieces’ development produces a tense and elaborate music, led by a constant urge toward aventure.
« These improvisers move on a territory full of copper sparkles and stormy clouds, of mischievous transistors and psychedelic loops. The pneumatic expressivity of the two horns – Mahler and Souchal – merges with Foussat’s electroacoustic poetry.»

Avec :

Nicolas Souchal (trompette, bugle) // Matthias Mahler (trombone) // Jean-Marc Foussat (dispositif électro-acoustique)

Enregistré, mixé et masterisé au Home studio de Jean-Marc Foussat

Revue de presse

« Mais qui sont ces flibustiers qui hissent Pavillon Rouge ? Ils sont trois et naviguent sur les étendues à défricher qui tanguent entre la Liberté ou l’Amour, comme s’il y avait à choisir. Comme s’il ne suffisait pas de trouver une route médiane dans ce désert luxuriant d’oxymores. Nicolas Souchal, Matthias Mahler et Jean-Marc Foussat nous ouvrent cette voie en éclaireurs et livrent, « toute nue, sorcière saugrenue tombée des nues » *, une Solution n°5 cousue main quoique délibérément sans patron. Ça tangue, ça roule, ça s’enfonce dans les entrailles du son pour mieux en ressortir par la chaleur du souffle. Si ce pavillon est rouge, c’est qu’il est chauffé à blanc! Desnos n’est jamais loin. »
Franpi Barriaux

« Les murmures anticipent l’affirmation de propos résolus, évoluent au travers de phonèmes inarticulés vers l’organisation de phrases insensées, pétries d’intelligence. »
Revue & Corrigée – Joël Pagier

« Dès les premiers balbutiements de « Vie Libre », la puissance onirique opère, et dans un glissement progressif, enveloppe l’être tout entier et conduit à une immersion totale. »
Citizen Jazz – Raphaël Benoît

« With trumpeter Nicolas Souchal’s sometimes eloquent and sometimes expeditious flights, plus alternately growling and blasting tones from Matthias Mahler’s trombone, the acoustic improvising program is satisfied, while the wide range of Jean-Marc Foussat’s electronics that include sampling, signal processing and granular synthesis takes care of the computerized input.»
Jazzword – Ken Waxman

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Un album de :

Marokaït

31/10/2017 by François M

Mar0kAït a été enregistré en septembre 2016 et met en œuvre, comme une suite logique à tous les précédents travaux de l’Anti RuBber bRaIn FacTOrY, un nouveau volet de recherche artistique entre Jazz et Musiques traditionnelles marocaines de transe. Les pièces jouées sont des adaptations d’ouvrages sonores populaires collectés au Maroc : Les mélodies, les rythmes et les structures restent quasiment identiques aux versions originales mais le tout est passé au filtre de la texture sonore, des inflexions, des intonations, de l’esthétique et des savoir-faire occidentaux du Jazz et des musiques improvisées.

Throughout the centuries each region, each town and sometimes even each village in Morocco have developed their own particular individual musical identities. Inspired by everyday life they give expression to major events of society recording and marking the identity of tribes and regions. They constitute an absolute traditional treasure, telling the tales of the different customs of people but also giving voice to their rebellious spirits and their magical and mystical visions of the world.

Our inspiration comes from this wide multicolored repertoire and we have endeavored to respect, to the best of our ability, the shapes, structures, rhythms and intentions that we can feel in this music and to reproduce them with what makes us musical beings.

Avec :

Yoram Rosilio (Bass, flute, percussions, arrangements, direction) // Nicolas Souchal (Trumpet, flute, percussions) // Jérôme Fouquet (Trumpet, flute, percussions) // Jean-Brice Godet (Clarinets, flute, percussions) // Jean-Michel Couchet (Soprano Sax, Alto Sax, flute, percussions) // Florent Dupuit (Tenor Sax, Bass Flute, Flute, Piccolo, percussions) // Benoit Guenoun (Tenor Sax, Soprano Sax, flute, percussions) // Paul Wacrenier (Piano, Vibes, Balafon, Flûte, percussions) // Rafael Koerner (Drums) // Eric Dambrin (Drums, percussions) // François Mellan (Soubasophone, flute, percussions – on 03 and 06)

Revue de presse

« Et, oui, il y a ici du déséquilibre qui se respecte, qui se retient : jamais personne ne chute et le danger est ce qu’il y a de plus sidérant, de plus beau. »
Notes de Jazz – Michel Arcens

« 75 minutes de plaisir auditif au cours desquelles, tout en respectant mélodies, rythmes et structures d’origine, ils relisent les titres à travers le filtre de ce qui constitue leurs spécificités devenues désormais naturelles. Envoûtant et hypnotisant! »
Paris Move – Dominique Boulay

« L’ensemble est superbe, bien balancé. Une fois encore, la structure du morceau laisse à penser qu’il pourrait s’éterniser, n’avoir jamais de fin et tradition oblige, l’éternité se situe précisément à cet instant même. »
Culture Jazz –Théo Girard

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Un album de :

Serious stuff & lots of lightness

27/03/2017 by François M

Réunissant 19 musiciens français et marocains, l’ARBF revisite les traditions marocaines et celles du Free Jazz… Grosse fête!

« Serious Stuff & Lots of lightness » a été enregistré en live à l’Institut du Monde Arabe à la fin 2014 pour la saison du Maroc contemporain et donne un nouvel éclairage sur les recherches artistiques du groupe : ARBF & HmAdchA, c’est alors six années de collaboration et autant de résidences et de concerts au Maroc et en France.
L’Anti RubbEr BrAiN Fact0rY, orchestre expérimental et atypique, est formé de musiciens d’horizons artistiques différents (jazz, musiques électroniques, improvisation, rock, musiques traditionnelles…). Aux côtés de leurs camarades d’expérimentation d’Essaouira, ils poursuivent leurs explorations sonores extatiques et libératrices.
La musique d’ARBF est à la fois drôle et enragée, elle clame haut et fort sa vocation à être une musique de l’instant et va à l’encontre des attentes de l’Art Institutionnalisé, qui, de plus en plus, exige de toute production culturelle une esthétique du « propre », du « beau », du plastifié…
Dans cet orchestre, ce ne sont pas seulement les cultures et les générations qui dialoguent mais aussi l’art de la fête, l’exigence de l’expression imparfaitement juste et l’énergie libre et généreuse.

Avec :

Yoram Rosilio (contrebasse, pianet, flûte, t’bal, lead, arrangements) // Abdelkader “Ben Brik” Ed-Dibi (gheïta, karkabou, taarija) // Abdelmalek Benhamou (gheita, ganga, karkabou, herrez) // Jean-Michel Couchet (sax alto, soprano) // Florent Dupuit (sax tenor, flute, piccolo) // Benoit Guenoun (sax tenor, flutes) // Maki Nakano (sax alto, ney) // Jean-Brice Godet (clarinettes) // Jérôme Fouquet (trompette) // Nicolas Souchal (trompette) // François Mellan (tuba) // Jean-Philippe « Jessico » Saulou (effets) // Simo Akharraz (chant lead, karkabou) // Najem Belkedim (t’bal, karkabou, tara, chœur) // Hassan Nadhamou (taarija, chœur) // Rachid El Ayoubi (ganga, karkabou, derbouka, chœur) // Abderrahmane Nemini (t’bal, karkabou, chœur) // Salah Saya (tamtama, ganga, tara, chœur)

Revue de presse

« Avec ce projet, le contrebassiste marque une étape décisive : rarement polyphonie/polyryhtmie auront pu s’unir si charnellement (…) Sérieuse, documentée mais surtout intensément vécue, cette rencontre brûlante méritait bien un disque. »
Jazz News – Bruno Guermonprez

« …Une world music pas franchement soporifique, et un fervent plaidoyer pour l’éveil des tympans et des consciences : faites le test ! »
Paris Move – Patrick Dallongeville

« C’est dansant en diable. Ça jaillit de partout. On n’est pas loin de la transe, ici festive, joyeuse, fraternelle. J’imagine le public de l’Institut du Monde Arabe peinant à ne pas se dandiner, à ne pas se lever, les yeux humides de plaisir. »
Jazz à Paris – Guy Sitruk

« Ce concert est ce qui manquait à l’ARBF pour marquer un peu plus les esprits. L’énergie qui inonde l’album parvient simultanément à briser de nombreux codes et à s’inscrire dans une certaine tradition, du moins à s’en réclamer et à l’honorer. Une tradition d’une vigueur exaltante, pas uniquement soufi, mais aussi héritée du free de Shepp ou de Don Cherry. »
Citizen Jazz – Franpi Barriaux

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Un album de l’Anti RubBer brAiN fAct0rY & HmAdchA :

Apparent Disorder

03/03/2017 by François M

Apparent Disorder est le premier disque du Alice’s Mirror Quartet, le quartet de Florent Dupuit (Ping Machine, ARBF, Tikkun, Pedro Kouyaté….) dans lequel il révèle avec talent ses qualités de compositeur, d’arrangeur d’improvisateur et de leader.

L’album est ancré dans une esthétique indubitablement jazz, portée par des musiciens plus que familiers de cette tradition : Zad Dupuit au piano, Yoram Rosilio à la contrebasse et Philippe Istria à la batterie. Florent Dupuit intègre dans ses six compositions personnelles toutes les influences dont il se nourrit, dialoguant avec la musique contemporaine (Olivier Messiaen, Satie, etc.) et les jazz ouverts aux quatre vents.

En cherchant à jouer « la musique de Wayne Shorter avec le quartet de Monk », Alice’s Mirror fait entendre une voix encore méconnue du grand public, mais forgée par la vingtaine d’années de carrière de son leader. En pleine maturité, Florent Dupuit décide de franchir le pas avec ce premier projet exigeant et riche d’un parcours singulier et pluriel.

Avec

Florent Dupuit (ts – fl) // Zad Dupuit (p) // Yoram Rosilio (cb) // Philippe Istria (dm)

Revue de presse

« Sept morceaux très construits, joués par d’excellents musiciens parfaitement en symbiose. Le groupe a un son, des tonalités de saxo un peu lourdes, très expressives, un allant rythmique continuel, des envolées de piano intéressantes, une contrebasse inventive et puissante »
Bernard Cassat

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Imaginary Africa

23/02/2016 by François M

Imaginary Africa Trio est un projet du violoncelliste Mauro Basilio : une représentation de l’Afrique vue par un œil et un instrument européen qui mélange l’intérêt pour la découverte des rythmes, des gammes, des mélodies traditionnelles avec une vision mythique et enchantée de ce monde loin, et une liberté iconoclaste et moderniste à la fois.

Avec :

Mauro Basilio (violoncelle, electronics, loops) // Jean-François Petitjean (saxophones) // Guillaume Arbonville (percussions)

Revue de presse

« Toutes sortes de masques (…) et toutes sortes d’influences urbaines africaines sans tomber dans l’ornière World Music. »
Citizen Jazz

« Les rythmes sont vifs, scandés par de subtiles textures électroniques qui hypnotisent comme une litanie mandingue. »
Dragon Jazz

« J’ai eu un coup de coeur pour ce mélange de jazz, de world music, de rock et de minimalisme. »
frederic.bezies.free.fr – Fréederic Bezies

The 24 doors

18/05/2015 by François M

Réuni autour du contrebassiste Yoram Rosilio, le sextet Tikkun propose une musique où se mêlent et se confondent Free Jazz, New-Orleans, Groove, musique maghrébine et hassidique. L’écriture est originellement inspirée des traditions liturgiques judeo-maghrébines. Elle est aujourd’hui passée par le filtre d’une culture parisienne du free Jazz pleinement revendiquée.

Avec :

Andrew Crocker (tp) Jean-Michel Couchet (as, ss) // Florent Dupuit (ts, fl, picc)// Benoit Guenoun (ts – fl)// Yoram Rosilio (b – lead)// Rafaël Koerner (dm)

Revue de presse

« Une musique d’une belle humanité, à faire tourner sur nos scènes, sans tarder… »
Jazz Magazine – Franck Bergerot

« Deux suites qui élaborent dans la patience de la musique un cheminement musical d’une profondeur insensée qui, pas à pas, établit des liens presque biologiques entre ces cultures et ces traditions…
Il en est, des musiques, qui méritent plus d’auditeurs car elles touchent au cœur de ce qui établit l’indéniable musicalité de nos âmes… »
Djam-La revue – Pierre Tenne

« Un grand disque qui, réunissant musique écrite et tradition orale, réconcilie les cultures, apporte un nouveau souffle au jazz, à la musique et, on en est sûr, contribuera quelque peu à la nécessaire réparation du Monde. »
Source – Jérôme Latil

« Un très grand disque, bien évidement. Achetez-le. Offrez-le. Mettez-le sur vos machins électroniques mobiles et évadez-vous. »
Jazz à Paris – Guy Sitruk

« C’est chaleureux, entier, gourmand… Et c’est vraiment l’univers de Rosilio dans ce qu’il a de plus brillant… »
Franpisunship – Franpi Barriaux

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Un album de :

Live 2013 & Dhöl Le Guedra

03/11/2013 by François M

« Live 2013 & Dhöl Le Guedra » est le fruit de la 5^ème réunion de l’Anti Rubber Brain Factory et de la confrérie soufie des H’madchas, à Paris. Dans cet album moitié live / moitié studio, l’ARBF joue le répertoire des H’madchas, augmenté de quelques compositions inspirées de différentes musiques traditionnelles marocaines.

Pas moins de 20 musiciens marocains et français sont réunis sur cet album !

Avec :

Yoram Rosilio (bass, perc, gheïta, lead) // Abdelkader « Ben Brik » Ed-Dibi (gheïta, perc) // Ayoub Baz (gheïta, perc) // Florent Dupuit (piccolo, fl, ts) // Nicolas Souchal (tp) // Jérôme Fouquet (tp) // Jean-Michel Couchet (as, ss) // Maki Nakano (as) // Benoit Guenoun (ts, gheïta) // Jean-Brice Godet (bcl) // François Mellan (tuba) // Yann Pittard (guit, oud) // Jean-Philippe Saulou (dispositif électronique) // Abderrahmane Nemini (voc, perc) // Salah Saya (voc, perc) // Hassan Nadhamou (voc, perc) // Nejim Belkedim (voc, perc) // Moulay Idriss El Idrissi (voc, perc) // Thomas Ballarini (perc) // Eric Dambrin (perc).

Revue de presse

« Ce disque est un bon exemple dans la lignée de bien des formations des années 70 et 80, de Randy Weston, à Abdullah Ibrahim en passant par le nordique New Jungle Orchestra »
Culture Jazz – Thierry Giard

« Allons à l’essentiel : ce CD est un pur bonheur. «
Jazz a Paris – Guy Sitruk

« Cet album est un bijou, un bonheur, une pure bombe. Parce qu’on ne le fait pas assez écouter – le courage de la musique autoproduite ! Pour tant de raisons qu’on ne peut les dire toutes, si ce n’est la plus impérieuse : ouvrir avec cet orchestre libertaire les horizons sans frontière des musiques qui, universelles, nous animent. »
DJAM – Pierre Tenne

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Un album de l’Anti RubBer brAiN fAct0rY & H’madchas

El Hâl

11/10/2012 by François M

« El Hâl » (littéralement la transe) ou l’extase est un travail autours de la musique traditionnelle marocaine et du Free Jazz à travers une collaboration avec le peintre Marocain Redouane Bernaz.
Réunissant une quinzaine de musiciens, « El Hâl » se déploie autours d’une longue composition musicale mêlant musique improvisée, écriture contemporaine, musique Gnaoua, Arabo-Andalouse, Berbère, Hmadcha et, comme son nom l’indique, vise à atteindre des états modifiés de consciences par des procédés musicaux.

Depuis sa genèse, le Jazz -et donc le Free Jazz- se façonne, puise son inspiration aux sources de la tradition Africaine. Le Maroc est ce territoire par lequel transitaient les esclaves africains en partance pour le Nouveau Monde. C’est donc un retour vers les racines de ces musiques improvisées que nous effectuons à travers « El Hâl ».

Avec

Yoram Rosilio // Thomas Ballarini // Marielle Chatain // Ananda Cherrer // Jean-Michel Couchet // Eric Dambrin, Florent Dupuit // Jérôme Fouquet // Jean-Brice Godet // Benoit Guenoun // Karsten Hopchatel // François Mellan // Maki Nakano // Yann Pittard // Jean-Phillipe Saulou // Redouan Bernaz.

Revue de presse

« la richesse très réfléchie du propos de Yoram Rosilio et l’ARBf est toujours mise au service d’une musique généreuse, belle, puissante ; rare en un mot. »
DJAM – Pierre Tenne

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El Hâl – DJAM la Revue – Pierre Tenne – 2015

Un album de :

Le bal pourri

01/09/2009 by François M

Enregistrements sauvage d’un duo de Free Bop très énervé qui arpente les scènes sombres de France et d’ailleurs depuis 2008.

Avec :

Benoit Guenoun (sax) // Yoram Rosilio (bass)

Ask the dust

15/07/2008 by François M

En juillet 2008, les musiciens de l’ARBF se réunissent pour une expérience d’enregistrement telles qu’elles ne se pratiquent plus de nos jours. Les partitions sont données juste avant la session et trois prises de chaque morceau sont réalisées.

Il en ressort une musique neuve, spontanée et sans complexe.

Avec :

Yoram Rosilio // Benjamin Abitan // Nicolas Arnould // Stephan Caracci // Marielle Chatain // Jean-Michel Couchet // Eric Dambrin // Florent Dupuit // Elisabeth Gilly // Benoit Guenoun // Rafael Koerner // Naissam Jalal // Julien Matrot // Fred Maurin // Amina Mezaache // Maki Nakano // Brenda Ohana // Yann Pittard // Makoto Sato // Jean Philippe Saulou // Or Solomon // Hugues Vincent

Revue de presse

« Véritable écho de la rue, ce sentiment d’émancipation salvatrice traverse l’ensemble du disque grâce à une musique fougueuse et rompue au combat. »
Citizen Jazz

« Furieusement joueur et assez potache parfois, donc plutôt sympathique, non? »
Culture jazz

« une musique qui ressemble à notre monde à la fois mondialisé et tout en entrechocs de cultures, d’imaginaires. »
Jazz a Paris

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Un album de :

Chicken’ Fate 4tet Présente Chicken’ Fate 4tet

30/06/2008 by François M

Enregistrement d’un quartet mythique qui a sévi dans les caves parisiennes de 2007 à 2010, proposant un Jazz foisonnant, aux frontières du Free et de l’absurde.

Avec :

Julien Soro (sax) // Guillaume Cristophel (sax) // Yoram Rosilio (bass) // Rafael Koerner (drums)

Recorded, mixed & mastered by Ananda Cherer
Design : Alexandre Tomaszewski

Revue de presse

« La Rythmique atteint ici un mélange d’assise et de mobilité d’une belle maturité avec un Rafel Koerner au vocabulaire tres ouvert, en totale connivence avec Yoram Rosilio, dont la contrebasse mingusienne laisse entendre des affinités avec celles de Charlie Haden, Malachi Favors et William Parker. »
Jazz Magazine – Franck Bergerot

« Cette écriture riche, réfléchie et si spontanée, mêle mélancolie et allégresse »
Rezone – Cath de Coeur

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